Regole per un layout grafico vincente

Lo studio del layout, è un elemento fondamentale in fase di progettazione grafica, poiché ne determina la disposizione degli elementi all’interno di uno spazio.

Questa pratica può migliorare l’esperienza utente rendendolo piacevole alla vista, di facile lettura e di conseguenza con un design più efficace.
In questo articolo, scopriremo l’importanza del layout nella progettazione grafica e quali sono le cose fondamentali da tenere conto.

L’importanza del layout

Il layout, è il modo in cui gli elementi di un progetto grafico vengono organizzati e disposti sul piano di lavoro, che sia questo una pagina o uno schermo.  Quest’ultimo deve essere equilibrato e facile da leggere, guidando l’occhio dell’utente attraverso il design in modo coerente e intuitivo.
Un layout grafico ben progettato migliora l’esperienza utente rendendo il tuo progetto facile da leggere e comprendere.

Dobbiamo tenere conto che, una buona composizione può influire sulla percezione e sull’emozione del pubblico.
Un layout disorganizzato e caotico può causare frustrazione e confusione, mentre un layout ordinato e ben organizzato può suscitare sentimenti di fiducia e soprattutto di professionalità.

I migliori approcci per creare un layout di successo:

Comprendere il pubblico di destinazione

Per creare un layout di successo, è fondamentale comprendere il pubblico di destinazione. La tua composizione dovrebbe essere progettata per soddisfare le esigenze e le preferenze del pubblico. Per questo una delle prime cose da fare prima di iniziare a progettare è studiare il pubblico di riferimento ed eventuali competitor, per scoprire il miglior approccio da prendere.

Utilizzare la griglia

La griglia è un’importante strumento di progettazione grafica che aiuta a mantenere l’equilibrio e l’organizzazione grafica. La griglia consente di dividere la pagina o lo schermo in una serie di colonne e righe che facilitano la disposizione degli elementi del design in modo coerente.

Utilizzare la gerarchia visiva

La gerarchia visiva è fondamentale e consente di organizzare gli elementi del design in base alla loro importanza. Gli elementi più importanti, come il titolo, dovrebbero essere posizionati in modo prominente, andando a scalare le proporzioni e disposizione in base all’importanza che gli vogliamo dare.

Utilizzare lo spazio bianco

Lo spazio bianco è l’area vuota attorno agli elementi del design. L’utilizzo dello spazio bianco aiuta a mantenere l’equilibrio del layout e a migliorare la leggibilità ma sopratutto il peso. Caricare un design grafico di troppi elementi non è quasi mai la soluzione più adatta se non in casi davvero particolari.

Utilizzare i colori in modo strategico

La scelta dei colori è fondamentale per la percezione che vogliamo dare alla nostra composizione. Il mio consiglio è di studiare una palette colori da utilizzare come base per tutti i nostri design, in modo tale da dare una continuità ma soprattutto una riconoscibilità ad ogni nostro layout.

La scelta dei font

La scelta dei font risulta una dei fattori fondamentali per creare un layout bello agli occhi e facilmente leggibile. Il mio consiglio è sempre quello (tranne per casi davvero particolari) di non andare ad utilizzare più di 2 massimo per grafica in modo tale da non appesantirne la lettura. La soluzione migliore è sempre quella di selezionare dei font “istituzionali da riportare su ogni grafica.

Conclusioni

In conclusione, lo studio di un buon layout è un elemento fondamentale che influisce sulla percezione e sull’emozione del pubblico rendendo la tua comunicazione vincente o no.È importante imparare a capire il nostro pubblico di riferimento e progettare il layout grafici che soddisfino le loro esigenze.

Le griglie sono uno strumento utile per mantenere in ordine il nostro layout ed affiancato allo spazio bianco ne migliora la leggibilità, mentre la gerarchia visiva consente di organizzare gli elementi del design in base alla loro importanza.

Infine, i colori utilizzati in modo strategico, migliorano l’organizzazione e l’equilibrio del layout. È importante scegliere i colori con attenzione e utilizzarli in modo coerente (in base alla nostra palette) per creare un design coeso e ben organizzato.

Lo studio di un buon layout è essenziale per una progettazione grafica vincente. Utilizzando i migliori approcci come spiegato e tenendo conto delle esigenze del pubblico, è possibile creare un layout di successo che migliora l’esperienza utente.

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8 falsi miti sui creativi (Grafici e Web Designer)

In quest’articolo voglio analizzare e sfatare con voi 8 falsi miti e credenze sui creativi, ed in particolare modo sui grafici e web designer.
Molto spesso sento parlare del lavoro del creativo come qualcosa di semplice e alla portata di tutti, ma in realtà non è così. Ci vogliono anni d’esperienza, studio e continua informazione per avere sempre il risultato migliore e che segua i trend del momento.

Iniziamo!

Chiunque può fare quello che fa un grafico

Che sia su carta che nel web, sicuramente grazie ai tutorial online, chiunque può imparare ad utilizzare programmi di grafica o creare un sito web.

La differenza tra un professionista ed uno che sa usare i programmi è l’esperienza, le conoscenze e gli anni di studio che gli permettono di creare qualcosa di unico, che segua delle regole imposte e che sia piacevole agli occhi.

Basta metti due testi ed un’immagine

Uno degli errori più comuni, soprattutto per chi non ha l’esperienza, è pensare che per realizzare un progetto grafico cartaceo o web, basta mettere insieme dei testi e delle foto per avere un buon risultato.

Questo è fondamentalmente sbagliato. La grafica che sia su carta o nel web ha delle regole che vanno rispettate se si vuole avere un progetto si bello gli occhi, ma anche vincente.

La progettazione creativa è semplice e facile

Fatelo voi no?
O meglio, sicuramente se vi mettete d’impegno sarete in grado di realizzare qualcosa ma con con quale risultato?

Fare il grafico o il web designer comporta anni di studio, passione, dedizione ed esperienza che portano il professionista a trovare la giusta soluzione nei migliori tempi, modi e senza perdere di vista l’obiettivo da comunicare.

La percezione del valore di un creativo

Questa domanda è per i creativi. Quante volte vi viene chiesto di lavorare gratis o sottopagati?

Quello che spesso non viene compreso, è che il lavoro di un creativo ha lo stesso identico valore di un qualsiasi altro lavoro.
Di un creativo tu non paghi il prodotto finale in se, ma paghi l’idea, l’esperienza e la professionalità che ti portano a realizzare un progetto vincente.

Tanto ti bastano 5 minuti

O 5 ore, dipende!

Si perchè vi svelo un segreto… non sempre l’idea giusta nasce in 5 minuti e tantomeno la si può realizzare in questo lasso di tempo.

L’idea vincente può nascere in qualsiasi momento e può essere influenzata da fattori esterni come l’umore, il luogo o il momento. Impariamo a capire che per ogni progetto ci vuole il giusto tempo. Fidati!

Il Grafico/Web Designer… è un Informatico

No, no e ancora no!
Saper usare programmi di grafica come Photoshop e Illustrator, saper realizzare un sito web bello e funzionale o avere conoscenze sul mondo del web non fa di noi degli informatici!

Un grafico o web designer non deve aver per forza avere conoscenze d’informatica. Magari le ha per una passione o curiosità personale, ma questo non vuol dire che può risolvere i problemi al vostro computer.

Ed io che ne so, sei tu il creativo!

Essere creativi non ci da il super potere di leggere nella mente o prevedere il futuro.

Anche i grafici o i web designer hanno bisogno di conoscere il progetto su cui si lavorerà, conoscere il cliente, i suoi gusti e la sua visione.
Brancolare nel buio allunga solo i tempi e spesso porta a risultati che possono essere soddisfacenti per chi li realizza ma non per il cliente.

Il cliente (non) ha sempre ragione

Il lavoro di un grafico o web designer, sta anche nel saper ascoltare e reinterpretare in modo creativo i bisogni e le esigenze di ogni cliente.

Questo però non vuol dire che lo stesso cliente può stravolgere a suo piacimento un progetto. Se ci si affida a un professionista è giusto dire la propria, ma bisognerebbe imparare a fidarsi.

E tu cosa ne pensi?

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Grafica per social: Perché è importante e come crearla facilmente

La grafica nei social media decreta per il 90% il successo, o il fallimento, del tuo post o della tua comunicazione.

Probabilmente sai già che il cervello umano contiene milioni di neuroni di cui il 30% è destinato all’elaborazione visiva, l’8% al  tatto e il 3% all’udito. Ecco perché una grafica accattivante nei social media, ti permette di rendere virali i tuoi contenuti!

Mettiti comodo, perchè ho deciso di condividere con te 8 consigli che ti permettono di creare sin da subito la tua grafica accattivante per il tuo social preferito.

Sei pronto?

Grafica social media: tattiche per migliorare le tue immagini

Come detto in precedenza, gran parte del nostro cervello si basa sull’elaborazione visiva e per ottenere l’attenzione che desideri, un post sui social media accompagnato da una immagine ha dieci volte più probabilità di ottenere interazioni.

Con l’avvento dei social network, il livello di attenzione è diminuito drasticamente, infatti hai pochissimi secondi per catturare l’attenzione del tuo lettore. È inutile dirti che fare una grafica perfetta non è un gioco da ragazzi, quindi sarebbe meglio affidarsi ad un professionista.

Lascia che ti indichi  le 8 caratteristiche principali di una buona immagine da utilizzare con il tuo social media preferito:

1. Colori: Il 90 % dei giudizi che le persone si fanno su un prodotto si basa sul colore
2. Equilibrio: Tutto ciò che è contenuto in un’immagine, bisogna sistemarlo in modo equilibrato
3. Linee: Lavorano per far andare l’occhio del tuo interlocutore, dove vuoi che vada
4. Tipografia: Ha un gran impatto sul messaggio che vuoi inviare
5. Contrasto: L’uso di un contrasto efficace è un ottimo modo per attirare l’occhio dell’interlocutore
6. Scala: Ridimensionare gli elementi all’interno della tua grafica ti permette di dare importanza a ciò che vuoi venga notato
7. Gerarchia: Seguendo una gerarchia potrai trasmettere al tuo pubblico quelli che sono i messaggi più importanti.
8. Stessi caratteri, colori e loghi: La ripetizione degli stessi caratteri, colori e loghi è una parte importante per farti riconoscere online.

L’importanza di utilizzare colori nella tua grafica

Il 90% dei giudizi immediati su qualsiasi prodotto si basa sul colore, uno degli aspetti più importanti e complessi in qualsiasi grafica.

Aiuta a creare l’atmosfera, trasmette emozioni e in alcune occasioni, può evocare forti ricordi. In uno studio sull’impatto del colore utilizzato per il marketing , è stato scoperto che fino al 90% dei giudizi sui prodotti è basato solo sul colore.

Altri studi hanno evidenziato quanto sia importante che i colori supportino la personalità che si desidera trasmettere. invece di cercare di adeguarsi alle tipiche associazioni di colori. È consigliabile usare colori nella grafica dei tuoi contenuti sui social media, che guidano il pubblico attraverso una storia.

Per farlo, studia quali colori aiutano a raccontare una parte specifica della tua storia. I principi della teoria del colore sono un ottimo punto di partenza e possono essere utilizzati per creare la tua grafica.

Ecco una rapida lista di colori e di come vengono utilizzati nel marketing per trasmettere emozioni (in alternativa qui puoi torvare un approfondimento sul mondo dei colori per il web):

• Rosso = Energia e urgenza
• Arancione = Aggressivo
• Giallo = Ottimista e giovanile
• Verde = Ricchezza e relax
• Blu = Fiducia e sicurezza
• Rosa = Romantico e femminile
• Nero = Potente ed elegante
• Viola = Calmante

Il valore (non) percepito di un Creativo

Sicuramente una delle cose più complesse per un creativo, che sia un grafico, un web designer, un illustratore, un fotografo o comunque per tutte quelle persone che vendono il proprio tempo e la propria creatività, è riuscire a far comprendere al cliente il valore effettivo di ciò che viene acquistato e la motivazione di quel determinato prezzo.

Ultimamente sono finito su pagine social e su siti di fantomatici creativi che dicono di saper fare determinate cose e poi se vai a vedere nel concreto, trovi lavori scadenti o di dubbia struttura organizzativa.

In questo articolo, voglio darvi il mio personalissimo punto di vista, sulle motivazioni che portano (sulla base di quanto scritto poche righe prima) un cliente a svalutare o obiettare un prezzo o un lavoro che gli viene proposto, sperando di fare maggiore chiarezza e permettere ai creativi di capire come vendersi e dall’altra parte ai clienti il perchè ci sono differenze di costi e stili a volta abissali.

Per maggiore chiarezza in questo articolo con “Creativi” voglio racchiudere tutte quelle persone che lavorando con il proprio tempo, le proprie conoscenze e la propria creatività come: grafici, web designer, illustratori, fotografi e così via, senza escludere altre tipologie di professione.

Ma partiamo dal principio.

Ma di chi è la colpa di questa svalutazione del lavoro?

Io dividerei la “colpa” o le motivazione di questo problema, in tre punti fondamentali.

La Concorrenza (se così possiamo davvero chiamarla):

Iniziamo da questo punto perchè secondo me è la base di partenza di tutto il resto.
Ovviamente qui non parlo di una concorrenza buona, di qualità, che permette sia ai creativi e ai clienti di insieme, ma quella concorrenza “brutta” che spesso ci vede a fare la guerra sul prezzo con:

• Novizi Creativi: Freschi nel mercato, che si svendono per iniziare ad avere i primi clienti e fare l’esperienza necessaria che gli permetterà di crescere.
  In parte loro li giustifico, non hanno ancora le competenze e gli anni di esperienza necessari per vendersi a prezzi adatti alla professione, ma questo non toglie la sincerità nel far capire al cliente il proprio limite e il perchè un novizio creativo ha un costo differente da uno più esperto.
• I Cugini: I famosissimi finti creativi, amici di parenti o semplicemente persone che sperimentano e giocano con i programmi, vendendosi come “guru” della grafica e del design autodidatta, che vendono improponibili progetti senza base a prezzi stracciati.
  Questo spesso portano il cliente dopo poco tempo ad appoggiarsi ad un vero professionista per cercare di risolvere i problemi creati dai cugini ma allo stesso prezzo venduta da loro (anche no).
• I Creativi non Creativi: Al contrario dei cugini, loro hanno studiato (o almeno hanno un diploma), sanno come usare i programmi, ma purtroppo l’esperienza e la tecnica senza la qualità delle idee e la capacità di portare avanti un progetto spesso non servono a nulla.
  Ecco secondo il mio punto di vista, loro sono quelli che rovinano davvero la percezione della qualità del lavoro, perchè al contrario di un novizio o di un cugino loro si vendono come tali avendo un diploma che lo conferma. e tu “cliente” pensi di affidarti ad un professionista, magari lo paghi pure bene, e poi ti rendi conto che tanto professionista non è, ed uscito scottato hai il terrore di affidarti a qualcun altro per paura di bruciarti ancora.
  Un consiglio che posso darvi? Prima di affidarvi ad un creativo, fate una piccola ricerca su di loro, guardate se hanno un portfolio, un sito web o dei social fondamentali ormai. La scusa del “calzolaio che gira con le scarpe rotte” al giorno d’oggi non è più plausibile.
  Volete un esempio? Vedo troppi web designer che si vendono come tali,  che hanno siti web che oltre ad essere brutti (che questo va beh è puramente a gusto), non possiedono nemmeno le basi conoscitive di una costruzione di un progetto, e si percepisce chiaramente che non è il tempo che manca, ma le conoscienze di base. Non basta installare WordPress, fare due modifiche al tema e vendersi come Web Designer magari con recensioni chiaramente fatte su richiesta ad amici.
  Come detto sopra, saper accendere un programma e conoscerne le funzioni, non vuol dire averne le basi, le competenze e le idee necessarie.

Questi tre tipi di concorrenza portano a una svalutazione del lavoro di un vero professionista, che spesso si vede costretto lui stesso ad abbassare i propri prezzi, per cercare di venire incontro ad un cliente che già “ignora” il nostro mondo ed in aggiunta è sommerso da informazioni discordanti e differenti.

Toccare per credere:

C’è poco da fare, vendere qualcosa di tangibile che può essere toccato con mano è molto più semplice che vendere idee.
I primi appunto, si possono toccare con mano, vedere con gli occhi e questo ci porta ad avere subito la percezione di cosa stiamo comprando e riusciamo a definire se può piacerci o no.

Al contrario, le idee, i progetti grafici, spingono il cliente a fidarsi dell’esperienza della persona a cui si affidano. Un progetto grafico non è visibile fin da subito, è solo un’idea che prendere forma sulla base dell’esperienza di chi la crea e dagli input lasciati dal cliente dal cliente. E’ come un vestito creato su misura sulla base di un briefing e dell’equilibrio creativo/cliente.

Imparate a far trasparire alle persone con cui parlate la vostra esperienza e le vostre conoscenze, questo non vuol dire apparire saccenti, ma mettere il cliente a proprio agio a tal punto da fidarsi di voi e fargli comprendere perchè i servizi che gli offrite hanno un determinato prezzo che può essere differente da un vostro competitori (che sia più alto o più basso).

Quindi sta tutto a noi trasmettere al cliente la nostra esperienza e la fiducia necessaria che ci permettono di vendere le idee.

Il Cliente ha sempre ragione (o forse no):

Si l’ho messo per ultimo perchè che se ne dica, la colpa minore è la loro e la motivazione sono che il comportamento di un cliente spesso è la causa dei due punti sopra.

Ogni persone ha un suo carattere, ma soprattutto ogni lavoro necessità di determinate conoscenze ed esperienze, non siamo tutti “saccenti” non conosciamo tutto.
Il pizzaiolo sa fare la pizza, ma non è detto ne capisca qualcosa di grafica, come viceversa un grafico sà occuparsi dell’immagine di un’azienda ma non per forza conosce le basi per una buona pizza, insomma ad ognuno il suo.

Non possiamo pensare di andare da un cliente e che questo ne capisca del nostro mondo, che abbia già un idea chiara sui costi ma soprattutto del lavoro che può comportare il nostro intervento e questo vale dalla creazione di un logo, a un sito, una gestione social o un semplice bigliettino da visita.

Siamo noi che dobbiamo fargli percepire il valore aggiunto che il nostro lavoro e le nostre competenze possono portargli.
Per le motivazioni scritte sopra, un cliente non è realmente in grado di percepire il costo che cerchiamo di dargli, un pò perchè non ha in mano nulla, un po’ perchè la concorrenza spesso ci porta a confrontarci con realtà che svalutano il lavoro o scottano la clientela vendendosi per ciò che non sono.

In conclusione:

Come possiamo far percepire il nostro valore aggiunto? Come possiamo vendere al meglio le nostre competenze?

Una vera e propria risposta non c’è, ma visto che questa non è una guida, ma una riflessione che ho voluto fare con voi, quello che posso consigliarvi è:

• Vendete solo ciò che siete realmente in grado di fare, non prendete in giro i vostri possibili clienti, è meglio essere più umili e ammettere i propri limiti che mostrare e vendere ciò che non siamo in grado di fare
• Puntate su ciò che siete in grado di fare e vendetelo al meglio, fate percepire il valore delle vostre competenze, della vostra esperienza
• Prendere il cliente per mano e accompagnatelo passo per passo nel spiegargli cosa possiamo fare per lui e per migliorare la sua immagine
• Spendete qualche parola in più con il vostro cliente per raccogliere la sua fiducia
• Mostrare e dimostrare ciò che siete in grado di fare, e con mostrare intendo in maniera “tangibile”
  Esempio: Volete vendervi come web designer? Createvi un sito web all’altezza, oltre al gusto visivo, devono essere percepite anche le conoscenze almeno basilari di una corretta forma di contenuto e struttura web
• Se volete vendere una vostra competenza, fatelo solo se ne siete davvero in grado
• È meglio saper fare e vendere una cosa fatta al meglio che 5 fatte male.

Nella speranza di non avervi annoiato, spero che queste righe siano state un punto di riflessione per molti creativi e clienti.

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